Noches de Bossa y Blues en el Británico

Bossa Blues es un proyecto acústico que fusiona la bossa nova y el blues, el jazz y otros elementos que le dan riqueza a su música, donde también encontramos arreglos de canciones populares en clave de bossa, así como también composiciones propias. De esta forma, Bossa Blues nos Ofrece una original amalgama de estilos, donde predomina la bossa de Brasil, con arreglos contemporáneos combinados con gusto y swing, generando un clima íntimo y acogedor.

La idea de Bossa Blues es abrir el camino de la bossa a las nuevas generaciones con la búsqueda de un lenguaje propio, realizando una exquisita fusión, usando la bossa nova como lenguaje de identidad latinoamericana. Además de sumarle la presencia del cajón peruano, como elemento rítmoco y sonoro que le da además, un sonido cercano a nuestras raíces.

La Banda se encuentra formada por músicos de trayectoria como son: Elsa María Elejalde en voz, Jairo Zuleta en armónica y cajón (Venezuela), Christian Van Lacke en guitarras, producciónmusical y arreglos (Argentina). Además para las presentaciones en vivo, al trío se suma el contrabajo de Sergio Flores.

El 2011 Bossa Blues Presentó su primer disco, donde se da rienda suelta a la improvisación, solos de armónica, guitarra y solos vocales, que hacen también disfrutar a los oyentes en los conciertos. El disco tiene temas en portugues, ingles y bossa en castellano, compuesto especialmente para esta producción.

Actualmente, el proyecto Bossa Blues se presenta en el Centro Cultural Británico de la ciudad de Lima, haciendo una gira por sus diferentes auditorios, y la ENTRADA ES LIBRE. A continuación las fechas:

BOSSA BLUES, CENTRO CULTURAL BRITANICO

MAYO 2012, 7:30 pm

Presentaciones programadas para mayo 2012.

Martes 8: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726)

Miércoles 9: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1527)

Miércoles 16: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598)

Jueves 17: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3551)

Jueves 24: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554)

pagina www.myspace.com/bossablues 

Sábado 12 el IV UMA FUSIÓN FESTIVAL

Poco a poco nuestra ciudad va tomando la saludable costumbre de tener festivales. Y lo mejor de todo es que estos van de la mano de un cambio, lento pero progresivo creo yo, de la mentalidad de nuestras autoridades que comienzan a ver en la cultura no un problema sino una necesidad, nos solo para la recreación necesaria para los ciudadanos sino también para crear inclusión social, para apoyar el cambio y ayudar a crear identidad con la ciudad. Pero claro, esto no es solo trabajos de las autoridades, sino también de grupos de artistas y productores que ayudan a darle movida a estos festivales.

Este es el caso del UMA FUSIÓN FESTIVAL, que este año alcanza su 4ta entrega y promete ser una propuesta muy interesante, enlazando de manera multidisciplinaria (¡con lo que está de moda esta palabra!) a artistas de diferentes ramas, como el clown, malabares, cuenta cuentos, etc, con música fusión de diferentes estilos, desde el Latin Jazz, con Ipso Facto, grupo liderado por el talentoso pianista Alonso Acosta, hasta el blues afroperuano con Mukura, blues y cajón, o el surf rock de Los Protones.

Esta es una iniciativa sin fines de lucro, pues el festival es gratuito, de EN LA CARNE PRODUCCIONES, y la Municipalidad de Jesús María, para llevar este evento a la Concha Acústica del Campo de Marte, y así devolverle a este sitio su lugar en la agenda de conciertos de nuestra ciudad. La cita es este sábado 12 de mayo, y todo comienza desde las 3 pm. Y, además de los espectáculos, habrá una pequeña feria independiente, y estands de comida para el deleite de la familia.

les copio, a continuación la programación:

PROGRAMA

2:00m Arte en Simultaneo Interactivo

"Arenga a la Vida con Ritmo y Cajón" a cargo de Casas Hogares de "CEDRO"

PERÚ EN ORO presenta "10 Años Bailándole al Perú"

CIRCO CLOWN (malabares, telas, trapecio, cuerda floja) Estatuas, Cuentacuentos y GRAFFITIS: Daniel Vizcarra Lanao, Batucada “BATUKA SHANGÓ”

4:30     ALMICAR FRANK y Las Voces Del Cuadro 

5:00     IPSO FACTO LATIN JAZZ

5.30     LOCOMOTORA

6:00     PROYECTO NÓMADAS Cine Itinerante: Documentales Musicales del Mundo

"Ente lo Oriundo y lo Moderno"

7:00     MUKURA Blues y Cajón

7:30     RODRIGO RAEZ

8:00     DEL PUEBLO

8.30     PROTONES 

9:00     BARRIO CALAVERA

10:00   Final de Fiesta y quema de castillo

Contactos:

Cel: 989769907 / 990723313

Nex: 610*6277

Mail:umafusionfestival@gmail.com

     enlacarneproducciones_@hotmail.com

La UNESCO ha declarado el 30 de abril como el "Día Internacional del Jazz" durante la última Conferencia General de dicha organización, a partir de la propuesta del destacado músico estadounidense y Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO Herbie Hancock. Las actividades que comienzan hoy en Cuba coinciden con las que tendrán lugar simultáneamente en París, Nueva Orleans y Nueva York, bajo los auspicios de la UNESCO y el Instituto de Jazz Thelonious Monk, dirigido por Hancock.

En Lima, capital del Perú, según he indagado un poco, no se realizarán eventos oficiales para celebrar este día, y más aún, incluso en lugares donde los lunes (mañana 30 es lunes) se suele escuchar jazz, como los bares La Noche o el Jazz Zone, no solo no han programado conciertos especiales sino que, dado que al día siguiente es feriado, han programado shows más comerciales y rentables. Quizás esto deje entrever una falta de compromiso, o tan solo la idea que todos ya conocemos que el "jazz no vende", y en el caso del Perú más aún. Sin embargo, al ver los eventos que se realizan en otros lados del mundo, ya sean lejanos en realidad social y distancia física, como USA, Francia o Alemania, o más cercanos como México, Colombia o Argentina, no dejo de sentirme con un mal sabor de boca, con la sensación que estamos todavía muy atrás en lo que a cultura se refiere, porque el reflejo de esto se deja ver no solo en el jazz, género "underground", por decirlo de alguna manera, en la mayoría de lugares del mundo, sino por la falta de festivales, de teatro, de música clásica, etc.

Así que acá, en Water Babies Jazz, celebramos este día, con algo de jazz peruano en videos para que veamos de qué nos estamos perdiendo. En todo caso, lanzo un gran abrazo a los músicos cultores de este género en este día especial, y los dejo con las palabras de la Directora General de la Unesco, Irina Bokova, que quizás ayuden a explicar la importancia e ubicuidad de este género musical: 

"El jazz fue una fuerza para la transformación social a lo largo de su historia, y sigue siéndolo hoy. Esta es la razón por la que la UNESCO creó el Día Internacional de Jazz. Desde sus raíces en la esclavitud, esta música levantó una voz apasionada contra todas las formas de opresión. Habla un lenguaje de libertad que cobra sentido en todas las culturas"

World Jam Perú

Si eres pianista y logras que te llamen Chick, en alusión nada menos que a Chick Corea, y persistes durante años con este apodo de manera que la mayoría de gente no sabe cómo te llamas solo hay dos opciones: o eres realmente un pianista excepcional, o tienes demasiado amor propio. Felizmente, en el caso que ahora nos lleva a escribir, es la primera de las opciones. Chick Aguirre, joven e increíblemente talentoso pianista peruano, es una de las tres piezas que conforman el “World Jam Perú”, tres músicos que han tomado las noches de lunes en el Jazz Zone, con una propuesta interesante: dar un concierto de alrededor de una hora, en algunos casos con músicos invitados para darle más movimiento e interés a la cosa, y luego dejar el micrófono abierto para que los músicos que estén en la sala puedan subir a tocar, cosa que ha tenido bastante acogida tanto entre los músicos como en el público de la escena local.

Las otras dos piezas que conforman el trío no son menos interesantes. En el bajo está el talentoso Omar Rojas, uno de los más polifacéticos y talentosos bajistas de la escena local; y la batería por nada más y nada menos que Hugo Alcazar, de quién ya hemos hablado en este blog otras veces, uno de los más importantes percusionistas del país, nominado al Grammy en 2010 y ganador de varios premios en su larga carrera.

Como se deduce de todo esto, la calidad musical está asegurada. Los invitados son también músicos conocidos de la escena local. Por ejemplo, una de las veces que estuve allá le tocó el turno al flautista Cesar Peredo, y el concierto fue increíble, la intensidad de los tres músicos de la casa se vio felizmente completada el sonido de la flauta de Peredo.

Luego, viene el jammin, y esta parte resulta muy interesante, sobre todo porque evidencia que la calidad de jóvenes músicos, interesados en el jazz, es bastante alta, y también que cada vez hay más gente interesada en poder compartir un espacio para la música. El lunes 2, por ejemplo, pude ver a un músico excelente tocando Spain de Chick Coera con la quena, cosa que me pareció genial dada la poca difusión de este instrumento en música que no sea andina tradicional. También contamos con músicos reconocidos de la escena local como Diego Salvador, Jury Juárez (guitarrista que vive en Nueva York) entre otros.

Creo que está de más seguir hablando de estos conciertos, y más bien hay que ir y presenciarlos. Son todos los lunes a las 10 PM en el Jazz Zone, y la entrada está a 5 soles (gratis para los músicos que quieran subir a tocar).

Tributo a Felix Casaverde

Debo confesar que es solo hace algo más de un año que supe sobre la gran importancia de Felix Casaverde en nuestra música. Claro, su nombre lo había escuchado sonar como un guitarrista de música criolla renombrado; sin embargo, poco sabía realmente sobre él. Fue cuando estaba escribiendo un artículo sobre el jazz afroperuano y su evolución que realmente me topé con Felix Casaverde. Guitarrista de la gran Chabuca Granda, introdujo elementos armónicos del jazz y la bossa nova a la música criolla, lo que le valió la crítica de muchos músicos que consideraban esto como una falta a la “pureza” de nuestra música. Sin embargo, el espíritu contestatario y progresista de la gran Chabuca ayudó a darle confianza a este entonces joven guitarrista, e incluso un tema suyo, quizás el más célebre llamado “Cuatro tiempos negros jóvenes”, formó parte de un disco de Chabuca llamado Tarimba Negra. El tema está compuesto de cuatro momentos: festejo, marinera-zamacueca, landó y una coda en la que el festejo y el landó dialogan con brillantez.

Hace muy poco que Felix Casaverde se nos ha ido, apagándose la vida de uno de los intérpretes peruanos más interesantes de los últimos tiempos, y nos deja la sensación que no lo conocimos lo suficiente, no lo aprovechamos lo suficiente y no lo recompesamos suficiente, desgraciadamente como suele suceder con los grandes artistas.

Este es un homenaje póstumo, que cuelgo recién ahora porque ahora que pasó la noticia de su muerte es que debemos comenzar a recordarlo y valorarlo. Hasta siempre, maestro.

Tan lejos, tan cerca: Saxofón Criollo de Laura Andrea Leguía

Dicen que uno extraña más a su tierra cuando se encuentra lejos y creo que nada más cierto se puede decir al respecto. Recuerdo que yo, por ejemplo, descubrí tardíamente aquellas maravillas que nos ofrecía la música criolla peruana, y lo hice no en mi país sino mientras estaba en España y terminaba las noches de fines de semana con unos peruanos que vivían en la misma residencia de estudiantes que yo cantando valses, landós y demás ritmos de nuestro acervo musical. ¡Y vamos, que yo solo estuve algunos meses fuera, pero a la tierra se la extraña!

Creo que esta debe ser la misma sensación que Laura Andrea Leguía sintió en Nueva York, donde vive ya hace varios años, y por ello decidió refugiarse en un rincón de Perú en la Gran Manzana llamado Tutuma Social Club, el que parece que funciona con notable éxito en el medio neoyorquino según dicen las buenas y malas lenguas. No conozco el sitio, así que no voy a hablar de él. Sin embargo, lo que si he visto es que muchos músicos peruanos, de diferentes corrientes, aunque casi todos relacionados en algo al jazz, han hecho un pequeño tour y se presentaron en este lugar, dando un espacio fuera del país para mostrar el arte peruano. Pero, como músico que es, a Laura Andrea Legúia no le bastaba con tocar en Nueva York, sino que el gusto está también en crear música. Y es así que nos llega Saxofón Criollo, un disco de su autoría que saldrá a la venta en la cadena de cafés Starbucks este lunes 24 de Octubre, y se presentará oficialmente el 27, 29 y 31 de octubre en el Cocodrilo Verde, La peña Don Porfirio y el Jazz Zone respectivamente, las dos primeras fechas a las 10 pm y la última a las 8 pm.

No voy a hablar del disco porque aún no lo he escuchado y seguro merecerá una nota aparte. Pero si tuve la suerte de escuchar en vivo los temas de este, a mediados de junio, durante la última visita de Laura Andrea a Lima, cuando se presentó en trío con Antonio Vílchez en el cajón y Rey Soto en la guitarra. Y debo decir que no solo fue una sorpresa por la frescura de la propuesta, sino también su sencillez y belleza, sin aspavientos, música bien tocada y desde el corazón, con mucho ritmo y sentimiento para hacer sonar a ese saxo soprano realmente criollo. Claro, improvisación y algunos elementos de jazz (afroperuano, claro) no estuvieron ausentes, y ritmos como el landó y el vals tampoco, para darle forma compacta a esta propuesta. Así que ya saben, están avisados, vayan haciendo sus planes para este fin de mes morado y día de la canción criolla con “Saxofón Criollo”.

Miles in the Sky

Este 28 de setiembre se cumplieron 20 años de la muerte de uno de los más intensos, creativos e innovadores músicos de todos los tiempos: Miles Davis.

Creo, como fanático del jazz, que Miles Davis es una de las pocas figuras de jazz (sino la única) que es un referente tanto para legos como para entendidos en la materia. Muchas veces, cuando en una reunión he osado hablar de jazz la gente suele mirarme como si fueras un bicho raro, una especie extraña de coleóptero que quieren analizar; pero si hablo de Miles Davisentonces rápidamente parecen cambiar de idea y pareces más normal a sus ojos, y rápidamente se escucha un "ah, claro, es que es Miles Davis".

Creo que esto no gratuito, y responde más bien a una capacidad camaleónica del músico, que lo hizo romper las barreras de los estilos musicales sin prestar atención a las quejas de los puristas, que supo siempre renovarse y estar a la vanguardia de la música sin perder su personalidad, y que no le tuvo miedo a explotar su imagen como un icono de la moda y la cultura, así como luchar por la reivindicación de lo afroamericano.

Nacido el 26 de mayo de 1926, creció en East St. Louis, una ciudad pequeña en el lado este del rió Mississippi. Miembro de una familia adinerada, creció con la idea que era igual a cualquier blanco, y esto fue en parte uno de sus grandes contradicciones pues creció en un ambiente (el sur de USA) altamente segregacionista. En 1944 se mudó a NY para estudiar ne la prestigiosa escuela de música Julliard, pero su verdadera instrucción vendría de su relación con Charlie Parker, su verdadero gran maestro en los sórdidos clubes de la calle 52. A partir de entonces hubo una incesante búsqueda por consolidarse como músico, compositor e intérprete. En los años 50 inició el Cool Jazz y junto a su amigo y compañero de exploraciones Gil Evans, comenzó una búsqueda por sonidos nuevos, que muchas veces a los críticos les hizo preguntarse, ¿esto es jazz?, cosa que le fascinó pues siempre odió las clasificaciones musicales. En 1959, y junto a Bill Evans y John Coltrane, dos músicos que crecieron bajo su tutela (por decirlo de alguna manera) grabó el Kind of Blue", uno de los discos más influyentes del jazz, que marcó la pauta de exploración sonora de los siguientes 10 años. En los 70 se involucró con el desarrollo de nuevos sonidos y fusionó el jazz con el rock utilizado instrumentos eléctricos como el bajo, la guitarra y el teclado, pero siempre experimentando con texturas y conceptos completos, y no solo una unión de cosas inconexas-

Y este es quizás uno de los secretos de Miles: había creído siempre en el progreso pero no olvidaba sus raíces. Nunca descartaba nada, sino que cada etapa de su evolución contenía el germen de una etapa anterior. Como dice el biógrafo Ian Carr ( que escribió una excelente biografía del músico) Miles Davis veía la actividad creativa como un proceso recurrente de tres etapas: "primero, se empieza con lo que se conoce..., luego se ingresa en áreas nuevas y menos familiares; en la tercera etapa esa nueva área se absorbe y se vuelve familiar. A continuación el proceso vuelve a empezar. Miles Davis procedió de esta manera toda su carrera."

Este año cumplimos 20 años sin Miles Davis, pero su música queda como ejemplo de una vida dedicada al arte. En el 2009 se hizo una gran exposición llamada "We Want Miles" en la Cité de la Musique en Paris, y fue la más grande exposición fotográfica sobre un músico de Jazz, con fotos de toda la evolución de la carrera de este músico.

Hoy, he querido hacer un pequeño homenaje a este músico, al hombre, al luchador pero, sobre todo, al creador incansable.